姜明姬 - 韓國 (b. 1947)

生於1947年南韓大邱的姜明姬，以她所創作的大自然畫作，顯現出一種無垠而純粹的感性。明姬在她的畫布上，以色彩、線條和圖形描繪大自然裏的存在與虛無。她的畫作散發出一種愉悅的感染力，從而改變著周遭的氛圍。明姬亦同時為一位多產詩人，這兩種不一樣的媒介，讓她可以捕捉世界的百態，因而築建起一種超越物質的表現方式。

明姬自幼就對藝術產生濃厚的興趣，慎重地審視著自己與大自然之間的關係，進而演化為在畫布上的一種象徵神聖的光與影。在明姬的藝術旅途中，她亦對於傳統的東方藝術有著近乎於學術和技術上的研究。

從戈壁沙漠到巴塔哥尼亞冰川，明姬走遍世界的每一個角落來尋找靈感。她經常獨自一人攜帶著畫具到處探索；旅行是一種體驗，讓明姬重新認識繪畫的本質。每當明姬回到自己的工作室以後，她都會以一幅大型的畫布，來擷取旅程中浩瀚的風景和深邃的回憶。明姬亦踏足歐洲的每一個國家，觀察著各地不同的文化，來賦予自己一種國際性的視野。

明姬徘徊於南韓與法國之間，她曾於首爾大學美術學院修讀美術學系，及後亦於1972年移居法國。她最初所定居的地方為一個鄰近「艾克斯普羅旺斯」（Aix-en-Provence）的小鎮「加爾達訥」（Gardanne），她在當地學習法語並繼續進修藝術。「我雖然身處在法國，但我的心神和靈魂，卻還仍然留存於韓國。」明姬的早期作品是在反映離開韓國之前的政治氣候。

明姬與她的丈夫林世澤及後移居到巴黎的西北部，在「克利希廣場」的附近開設一間屬於他們的工作室。經過數年在巴黎的洗禮以後，明姬開始嘗試繪製當時的城市街景；隨後於1980年代移居「羅亞爾河碼頭」（Quai de la Loire）的時候，演變為對於大自然風景的描繪。「羅亞爾河碼頭」座落於巴黎十九區，為熙攘都會中的靜謐河畔地區。當明姬每天清晨起床的時候，她都會被巴黎的瑰美所震懾，讓花都的光線交織於她的藝術之中。她提著畫筆，根據每一天的日升月落與四季輪迴，繪畫著一直在蛻變的窗外景色。

當明姬開始於法國展出她的畫作的時候，她得到眾多藝術家、詩人和作家的賞識，並與他們交織了一段深厚的友誼，如趙無極、彼得‧科瓦爾斯基（Piotr Kowalski）、吉爾‧艾勞（Gilles Aillaud）、雅藍‧朱佛瓦（AlainJouffroy）及多米尼克‧德維爾潘（Dominique de Villepin）等人。明姬在1980年代末，於世界各地舉辦多個詩詞誦讀研討會及個人與團體展覽，包括於巴黎龐比度藝術中心（1986）、南韓國立現代美術館（1989）及北京皇城藝術館（2011）等地。明姬與她的丈夫林世澤在1981年，為南韓首爾美術館進行前期的籌備工作。她亦曾於1993年在南韓大田廣域市舉行的世界博覽會中，參與聯展《未來那邊》及《中心與周圍》的座談會。

姜明姬現於南韓濟州的工作室繼續進行她的創作，敞臂迎接大自然所涵藏的一種檀美。